Josefina Vicens y la imperiosa necesidad de escribir

Josefina Vicens (1911-1988) fue una periodista, novelista y guionista de cine. Comunicadora de la realidad urbana de mediados del siglo XX a través de una prosa que prescinde de recursos literarios rebuscados.

Cronista de corridas de toros y de temas políticos detrás de seudónimos masculinos, escribió sólo dos novelas: El libro vacío y Los años falsos. La primera le valió el premio Xavier Villaurrutia en su tercera edición, que antes lo habían ganado Juan Rulfo y Octavio Paz.

Feminista sin ser una voz femenina. Inconforme y autocrítica, una perfeccionista a quien debían impedirle seguir corrigiendo sus textos, definió así su quehacer literario:

Ese problema del escribir y el no escribir es completamente autobiográfico; no es una invención, es una cosa sentida por mí y que he padecido y sigo padeciendo. Entre El libro vacío y Los años falsos escribí otro libro que rompí porque no me gustó en lo absoluto. Soy muy inconforme, nunca tengo la seguridad de que lo que escriba vaya a valer. Por eso tardo mucho en decidir si estoy satisfecha con lo escrito.

Dos novelas le fueron suficiente para consagrarse como una escritora esencial en la narrativa mexicana.

Su novela El libro vacío, escrita en primera persona en la voz de José García, trata de un individuo que se propone escribir un libro, probablemente sin talento, como muchos de nosotros, pero de una tenacidad y empeño increíbles por sentirse obligado a escribir como condena. Este oficinista, cuya vida gris provoca impotencia y sin el mínimo destello de magia, cuenta su realidad como último recurso admitiendo su limitada capacidad, martirizado.

Así, el reiterado conflicto de la página en blanco se convierte en un inquisidor libro vacío. Pero el talento sí que lo tiene la escritora para hablar a través de este personaje, desde la medianía y la simpleza de la vida urbana y familiar que lo rodea.

Josefina, José García, Pepe Faroles, Diógenes García, Luis Alfonso Fernández. Porque así como Vicens conocía de la vida burócrata y de la política nacional, también sabía de las estructuras del patriarcado mexicano. Eso se refleja en su segunda novela Los años falsos, también con voz masculina, donde el protagonista no puede librarse de los patrones y los roles de género heredados por su padre: por todos los padres en la historia del país.

Les sugiero, como recién admiradora, no dejar pasar la oportunidad de leerla.

La escapada surrealista a Xilitla

Aproximadamente a ocho horas de la ciudad de México en automóvil, se encuentra en Xilitla, San Luis Potosí uno de los principales legados arquitectónicos del surrealismo, en medio de la Sierra Madre Oriental.

Xilitla es un pequeño pueblo en lo alto de un sinnúmero de paisajes verdes, al que también se llega partiendo del norte por Cd. Valles S.L.P., atravesando pueblitos de singular diversidad en costumbres y lenguas.

Personalmente fue un encanto volver después de diez años, alucinante haber ido en el mismo mes cuando florecen las gardenias que perfuman la plaza y los jardines desde los canastos de comerciantes. Un viernes santo. Añadamos también que viajé sola y eso, se sabe, es una experiencia única.

El pueblo tiene, de por sí, un encanto: por sus contadísimas calles y sus pendientes, por el convento agustino del s. XVI construido a la vez como fortaleza militar, por su hospitalidad y habitantes dispuestos a alquilar su cama para que duermas, por la música en vivo del café Casa Vieja, por las excursiones a los alrededores y para quienes buscan hongos alucinógenos,...

...pero sobre todo porque a pocos kilómetros se encuentra El Castillo o El Jardín de Edward James, o bien Las Pozas.

Edward James fue un heredero británico, escultor, poeta y millonario, que tenía por amigos a varios surrealistas como Dalí, Buñuel y Leonora Carrington. Aparentemente la última tuvo que ver para que quedara prendido de México y en especial de este pueblo huasteco.

Ahí comenzó a edificar un complejo de estructuras desde los años 60s hasta su muerte, quedando inconcluso; justo a lado de un arroyo que corre por la sierra y que forma pequeñas albercas y cascadas (de ahí Las Pozas).

Las construcciones y esculturas del "castillo" contienen elementos dantescos, otros se repiten como la flor de bromelia que se confunde con la de loto, manos, ojos, serpientes, sinfín de escaleras y desniveles, columnas y cortinas de bambús, flores de piedra monumentales. La mezcla de todo raya en lo exótico, en lo delirante, un Edén materializado bajo la perspectiva de su creador forastero.

En el recorrido pueden encontrarse secciones como la escalera al cielo, el cinematógrafo, la avenida de las serpientes o los siete pecados capitales, el palacio de bambús y casas de pájaros; todo ello conviviendo con las naturaleza de la montaña, en armonía con la vegetación, una sucesión de lozas de cemento arropadas por árboles-raíces-hojas, en una paleta cromática de miles de verdes que danzan en formas oníricas.

Aquí es donde sugiero: vayan todos. Si nuestro país es tan surreal como apuntaba Dalí, Xilitla te hará sentir en un sueño genuino.

ENTREVISTÉ A BEACH HOUSE PARA LA REVISTA PICNIC

La foto de la fanpage de Beach House

Hace un par de meses entreviste vía telefónica a Victoria Legrand, vocalista de esta banda de la que soy muy muy fan, para la edición no. 53 de la revista PICNIC; sin más preámbulos, aquí el texto la publicación:

Son como la casa en la playa que visitarías en invierno.

No sé con exactitud, qué tan común es esa sensación de que necesitamos escuchar música nueva. Las carpetas en el ordenador o reproductores repiten una y otra vez las mismas listas, haciéndonos creer que nuestra melomanía es limitada o al menos amenazada por el aburrimiento. Y por música nueva no sólo me refiero a que sea fresca, sino buena. Pues bien, tuve ese sentimiento a finales del 2009 y recurrí a medios en la web que me indicaran que había de nuevo por venir en la música. Así es como di con Beach House y la espera del que se convertiría en un exitazo tremendo, su tercer álbum “Teen Dream”, con canciones admirables como Zebra, Silver Soul, Used to be y Take care.

Hasta la fecha, los ilusionistas de Baltimore, quienes para la posteridad forjan un tesoro valioso y fino alrededor de su música hipnótica, son el dúo de dream pop que posee algo que muy pocos: identidad.

Además de componer metáforas pragmáticas en sus letras y melodías exquisitas en la música, tanto Alex Scally como Victoria Legrand están conscientes de lo que hacen, se lo toman muy en serio y avanzan defendiendo su proyecto de los caminos perturbadores de la fama y el perverso carácter efímero del internet.

En el 2012, en el contexto alrededor de la espera de su último álbum “Bloom”, imperaba la certidumbre de que sería una joya, después de su extraordinario “Teen Dream”; fue con el lanzamiento de “Myth” como primer sencillo que se encargaron de confirmar esta sospecha.

El excelentísimo Bloom, es un álbum donde la música de Scally acompaña la abstracción literaria de Victoria en letras más complejas que de costumbre, y “un poco más físicas” según sus palabras; dejando al público la libertad de materializar cada canción en todas sus posibles interpretaciones personales.

Ahora bien, la oportunidad de platicar con Victoria nos aproxima a entender, de primera mano, un poco más acerca de su música. Puntuales en la entrevista telefónica, reconocí el sosiego de su voz desde el primer saludo.

Paulina: Es increíble cómo mantienen su “sello” a través de cada álbum haciéndolos asombrosos y no van cambiando su estilo en cada uno.

Victoria: Creo que en muchos sentidos es muy sencillo, no nos aproximamos a la música al pensarlo como un estilo, sino sólo como algo en lo que creemos, que nos gusta hacer y nos apasiona, así que es algo interno y muy honesto para nosotros. Creo que con cada disco obtienes eso que sentiste, en ese sentido es algo en lo que crees y eres honesto al respecto, es lo que eres, es algo un poco indescriptible que se convierte en algo bastante interesante, porque la verdad es que se trata de ti y no de algo tan intelectual. Sucede como tal, sin pensarlo, y así es como llega a ser tal cosa a la que llaman estilo, yo pienso que se le llama “ser uno mismo”, ser quien eres sin preocuparte mucho al respecto.

P: ¿Es algo más orgánico?

V: Sí, es natural, quizá se piense que ser natural es difícil, pero no. Quizá solo es más sencillo para unas personas que para otras. En la música no es tan fácil, pero cuando sientes que haces algo que amas y trabajas arduamente sobre ello, es bastante sencillo.

P: Tengo la impresión de que, más que hacer un álbum como una compilación, ustedes construyen canciones, haciendo de cada pieza una obra de arte fina y encantadora.

V. Gracias. Hacemos cada una de las canciones tal como van llegando y las concretamos. Somos compositores, cada canción la empezamos a trabajar en base a lo que decidimos, y después de completar una cierta cantidad de canciones, el mundo empieza a cobrar vida, sales de ese mundo y sientes que se convertirá en un disco y no puedes evitarlo. Esto puede darse después de haber escrito tres o cinco canciones. El momento en el que esto sucede es cuando sabes que vas a hacer un disco, y cada disco es único, por eso nos preocupamos por cada una de las canciones así como cuidamos del disco, porque están conectados. También algo que mostramos es el significado de las canciones y cosas por el estilo, de hecho creo que al final, estos discos tienen una historia consigo, así como cada álbum en el mundo de cualquier artista que haga discos.

P: En “Bloom” las canciones no son optimistas como suena el título, ¿A qué tipo de “florecer” se refiere?

V: ¿Por qué habríamos de sonar optimistas cuando nuestras canciones no lo son? Quizá al escuchar el nombre del disco alguien puede sentir eso. En la música hay fuerzas naturales, y siento que el florecer es una de las más potentes. Creo que el título no se trata de una cosa existente, como una flor hermosa, o feliz, o triste, es algo más abstracto.

P: Para finalizar, vienen a México en septiembre, ¿qué expectativas tienen al respecto y qué piensan acerca de sus seguidores mexicanos?

V: Expectativas ninguna. Pensamos que los fans son realmente maravillosos, atentos y apasionados.

Entrevista en la edición impresa de Revista PICNIC No. 53

DIANE ARBUS

La primera vez que vi las fotografías de Diane Arbus en un catálogo de un museo, las consideré documentales o como parte de una colección con tintes periodísticos, me asombraron, envolventes a primera vista y me hice una idea al respecto de esos submundos, pero no investigué al respecto de la autora.

Después, cuando reapareció, ahondé sobre ella y empecé a entender un poco más de su obsesión por retratar esos sectores marginados de New York o algunas minorías como las comunidades nudistas, o travestis, prostitutas, homeless, afectados mentalmente, así como sus series de personas en pares (y parejas) un poco perturbadoras. Arbus era fotógrafa con una carrera profesional y además bastante exitosa en el mundo editorial; sin embargo, su mejor obra es la que hizo fuera de ese entorno, para entregarse a las calles y mostrar qué sucedía allá en el bajo mundo. Es increíble ver a través de sus ojos la fascinación por la extrañeza de lo que vulgarmente conocemos como freaks; sin embargo no exhibidas como tales fenómenos, sino como hombres y mujeres en la cotidianidad de sus mundos atrayentes. Después de ver su trabajo uno tras otro, cuando llega a hacer una yuxtaposición de sus personajes y gente "normal", los últimos empiezan a verse desencajados y te preguntas ¿qué es normal? ¿quiénes son realmente los anormales?

Y pues bien los invito a sumergirse en las diferentes facetas y en el mundo inquietante de Diane Arbus.

 

Autorretrato Diane Arbus

IT GIRLS (o todas las chicas inspiradoras)

De izquierda a derecha. Chloë Sevigny, Winona Ryder, Victoire Chopinaud, Alexa Chung, Kate Moss, Charlotte Gainsbourg, Agyness Deyn, Tavi Gevinson, Sofia Coppola, Twiggy, Miroslava Duma, Miranda Makaroff, Eleonora Carisi y Catalina Vornica. 

Se puede decir que teniendo un blog y un mínimo gusto por la moda, escribir sobre las It Girl es casi un post obligado. Hay de las más populares hasta las de culto, pero incluyo también algunas que se han vuelto 'it girl' en mi colección particular. Advertencia, si usted es negativamente susceptible de conocer mi lado más farandulero y mi debilidad por la moda, no continúe leyendo.

El hecho en que una chica con imagen pública se vuelva una it girl, no sólo gira en torno a ser trendsetter o su manera de vestir, radica también en lo atractivo que es su personalidad, su estilo de vida, el gusto personal, los lugares que frecuentan o los eventos a los que se vuelven asiduas, así como su participación en proyectos de moda, de música, visuales o cinematográficos en los que se involucran, y al mismo tiempo los statements personales sobre los cuales basan su filosofía de vida, ah sin olvidar que mucho ha tenido que ver también la cuna de donde provienen. Aún así, ser it girl no depende de un listado de requerimientos, sino tener un 'algo' que las hacen atractivas, 'algo' que puede ser muchos estilos diferentes entre sí al mismo tiempo, 'algo' que las convierte en verdaderas musas, o en definitiva 'algo' magnético que puede tornarse una definición inexplicable pero que en su efecto se materializa al tener un gran número de seguidores. Ahora, enlistaré algunas de las más influyentes y otras por las que he tenido debilidad en algún momento.

Chloë Sevigny. Es la it girl de culto por excelencia, entronada en esa clasificación desde los 90's, incursionando primeramente como modelo para una revista y para una colección de ropa. La forma en que la conocemos quizá no sea estrictamente cronológica, sino por el peso que tienen sus actuaciones en películas como Boys don't cry y Gummo. En lo que respecta a moda, se le ve continuamente en las pasarelas, premieres o en eventos de galas artísticas dejándonos siempre con la boca abierta al ver los looks tremendos que porta. En últimas noticias, la vimos hacer una colaboración para la marca Opening Ceremony.

Winona Ryder. Tener un crush con Winona Ryder es lo más delicioso e inexplicable. Antes que nada, es hermosa, no más palabras. Personalmente, he preferido quedarme estancada en su estilo noventero. En sus apariciones públicas, el vestido negro, es algo casi invariable en ella. La hemos visto en varias películas, como Inocencia interrumpida y Edward Scissorhands, pero me quedo mejor con Beetlejuice (Lydia Deetz) y Reality Bites (Lelaina Pierce). Ésta última, sentirse en los zapatos de Lelaina en busca de una identidad una vez que te gradúas de la carrera y vivir todo el drama post-universidad con un estilismo perfectísimo, es la onda . Aunque recientemente vimos a Winona muy sexy-fancy en una entrevista para Interview (valga la redundancia), resulta más exquisito añorar su encanto de chica rebelde de hace dos décadas.

Alexa Chung. Nadie se resiste a Alexa, todos aman su estilo y nadie puede negar que mediáticamente es lo que conocemos propiamente como it girl. La vemos seguido en el front row, en revistas que hablan de su estilo y en programas de tv. Acaba de escribir su libro-guía se estilo titulado 'It', o sea. Sus looks desenfadados, femeninos y sutilmente vintage, es la antitésis de una femme fatal porque raramente se le verá sexy o provocativa. Tiene la cualidad de ser la primera en usar lo que potencialmente se convertirá en un hit, así como el hecho de que un gran número de chicas le copien; precisamente, de hecho ahora que lo veo, creo que en eso radica la diferencia con otras it girl, que su estilo es altamente copiable. Tiene ese gusto discreto donde no es necesario ser una glamourosa para verse única, y el don de hacer el match perfecto en sus looks que resultan inspiradores para el promedio de las chicas alrededor de todo el mundo.

Charlotte Gainsbourg. No se que tan generalizada esté bajo el concepto de it girl. Pero es dentro de todas, la que mejor cumple con el cometido de it girl. Primero, es hija de una de las parejas más cool artísticamente hablando (y digo artistas deslindándolo de la concepción farandulera), y de lo que conocemos idealmente como el romance perfecto: Serge Gainsbourg y Jane Birkin. Segundo, ella posee ese "algo" absoluto, puede vestir algo completamente básico y desenfadado pero no puedes dejar de observarla y sentirte atraído, ¿Qué es ese algo?, no lo sé, puede ser que su adn contiene el elemento artístico, no lo sé. Con ella he tenido el crush más prolongado e intenso. La primera vez que la vi, sí fue en 21 gramos, pero cuando no pude dejar de verla con esa sensación de "¿en dónde diablos la he visto antes?" fue en la Ciencia del Sueño (de Michel Gondry, con Gael García en el reparto), después ya no me libré de su espectro. Llegó su música (altamente recomendable así como quienes colaboran con ella, destaco the songs that we sing), la colaboración con Beck (el más fenomenal vídeo ever "Heaven can wait") y después para reforzar la obsesión llegó 'Melancholia' (debo admitir que tengo como asignaturas pendientes Antichrist y I'm not there), y como si fuera poco, está por llegar la prometedora 'Nymphomaniac' la tercera joyita de Lars von Trier con esta nena. ¿Algo más? En cuanto a su lado 'fashion' fue la musa y rostro de Balenciaga, y si no me equivoco hasta la fecha es fiel a la firma usando exclusivamente sus diseños. Finalmente no hay como verla, escucharla y dejar que inunde todos los sentidos, y vaya que no creo exagerar.

Edie Sedgwick. La primera vez que supe de ella fue cuando a los trece me sumergí en el fascinante mundo de Warhol y la Factory, siendo modelo, musa y actriz. Su belleza y estilo raya entre lo alegre, enigmático y un poco de locura e insanidad. La excepcional mirada con un dejo de melancolía enmarcada por sus cejas pobladas, su languidez y sus expresiones espontáneas la hacen una it girl única. Por la misma época se sitúa también la modelo Twiggy, que revolucionó el concepto de la súpermodelo delgada y andrógina, al mismo tiempo popularizando el look pixie y el vestido mini-minimalista.

Kate Moss. ¿Han escuchado lo de 'There is only one Kate in London'?, pues efectivamente ella tiene un lugar como tal que ni su homónima, Middleton, puede hacerle sombra como it girl. Es la figura de supermodelo con todas las facetas que puede implicar serlo. Tiene una delgadez privilegiada, un porte y forma de caminar bastante particular; su estilo urbano que va de lo femenino al edgy hasta el glamour genuino. Tiene un físico muy enigmático, a mi parecer tiene un tipo de perfección de pies a cabeza, la mirada es como la de una niña, la misma expresión en sus ojos que a los catorce, que de las fotos de Paolo Roversi, que de la publicidad de Chanel así como la misma a sus casi 40.

Este post ya se hizo muy largo. Rápidamente mencionaré el resto mis favs.

Tavi Gevinson. No es sólo tener un blog interesantísimo, sino ser una blogger influyente, ser original, asistir a fashion shows, tener la foto del recuerdo con Marc Jacobs, Anna Wintour, Lagerfeld, Galliano, entre otros, ser la sensación y casi dominar todos los temas entorno a la moda ¡antes de los 16 años! Ustedes opinen.

Sofia Coppola. Es mi debilidad, fotográficamente hablando. No es propiamente una it girl, pero bajo su nombre engloba una definición creativa por donde se le vea. Por su manera de vestir, sabemos que es fan (y amiga) de Marc Jacobs. Artísticamente hablando, todo lo que toca adquiere su sello único, que no cualquiera puede presumir de tener ese distintivo. Y ese sello está guiado por el increíble ojo que tiene para la fotografía. Directora de películas como Vírgenes Suicidas, Lost in translation y Somewhere; colaboraciones en vídeos como 'I just don't know what to do with myself' de White Stripes con Kate Moss, el vídeo para Miss Chérie de Dior con Natalie Portman (y varios más también para Dior), el vídeo de Marni para H&M, y su colaboración en el diseño de una colección resort de Louis Vuitton, entre otros. Aunque parezca una respuesta obvia, su estilo es sencillamente Sofia Coppola.

Eleonora Carisi. Empezó a llamar mi atención cuando empezó a figurar frecuentemente en la lente de Scott Schuman en The Sartorialist. Singularmente tiene carisma y muy buen estilo. Es femenina, alegre y no le teme al color y siempre es muy fancy. Blogger y empresaria italiana, es it girl para Grazia.it y siempre que sea fashion week en Milán podremos deleitarnos con sus looks que no pasaran desapercibidos en las columnas de streetstyle.

Miranda Makaroff. Es todo en una. Hija de la diseñadora Lydia Delgado, blogger española, ilustradora, fotógrafa, diseñadora de modas, actriz, modelo, dj... A pesar de ser muy provocativa siempre me ha parecido sensata. Seguir a Miranda es una garantía que te parezca muy divertida, sus viajes y la forma en que disfruta su vida agitada, su estilo a veces de un kitsch femenino, pero en otras es vintage muy a lo 'lolita'. Frecuentemente la acompaña la blogger Gala González aka Amlul, y la artista indie Russian Red.

Hay algunas it girl bastante populares por mencionar, de quienes no soy tan fan, como Olivia Palermo, Sarah Jessica Parker, las gemelas Olsen, Sienna Miller, Emma Watson, Hanneli Mustaparta, Julia Restoin Roitfeld, entre otras.

Finalmente, hay unas que no son conocidas como tales it girl, pero ocupan un lugar en mi lista por su estilo: Emmanuelle Alt, Ece Sukan, Giulia Tordini, Catalina Vornica, Victoire Chopinaud; a ellas se les puede ver seguido en The Sartorialist o Stockholm street style de Carolines mode. 

No puedo dejar de mencionar las siguientes de manera brevísima:

La inspiradora: Erin Wasson

La edgy: Agyness Deyn

La impecable: Diane Kruger

La divertida: Cara Delevingne

La propia: Poppy Delevingne

La nínfula: Elle Fanning

La creativa y músico: Grimes

La nueva: Miroslava Duma

La estilista que envidiamos porque tiene el mejor esposo (Jarvis Cocker): Camille Bidault

La niña: Nine D'Urso

La hipster: Zooey Deschanel

También dentro de la blogósfera:

La blogger más sweet y sencilla: Betty Autier

La blogger irreverente: Leandra Medine

La vintage: Natalie Suárez

La adictiva: Adeline Rapon

La fotógrafa: Garance Doré

La mexicana más popular: Andy Torres

Increíble, he arrojado todo mi bagaje respecto al tema; por fin años por esta obsesión se ve materializada, y no duden que aún hay otras que se me han escapado. Si nos extendiéramos a enlistar todas las mujeres que nos inspiran, independientemente de que sean it girl, no acabaríamos (Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Anna Karina, etc.) Gracias por su lectura, comentarios bienvenidos todos.

ZONA MACO 2013

Fui una semana de vacaciones al D.F., y la programé en los días de "la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina: Zona MACO". Previamente en las redes sociales hubo un bombardeo con opiniones "legítimas" que desacreditaban a algunos de los artistas de las galerías exponentes y a los organizadores, juzgándolo como el outlet del arte, y otras que anunciaban con bombo y platillo la celebración de los 10 años en esta edición 2013.

El motivo de mi asistencia fue, que nunca está de más una primera vez; y no tengo la menor vergüenza en admitir que no fue tan sencillo identificar al cien por ciento cada sección (sí, tenía colores, pero fuera de eso no las asimilaba concretamente), así como entender el discurso de varias obras.

Insisto, éstas son sólo mis impresiones, pueden estar erradas, pueden ser ingenuas, pero dentro de la escala de mis valores y la apreciación que tengo de lo que llamamos arte, aquí mi opinión. 

De las cinco secciones (aparte de publicaciones, fundaciones y patrocinadores) las más identificables eran la Sección Principal (en la que por inercia incluí la sección de Arte Moderno), Zona Maco Sur y Zona Maco Design.

No hace falta decir, que dentro de la feria, las personas lucían inspiradas, celebraban el arte, cuestionaban (cuestionábamos) a su (nuestra) idiosincrasia cada objeto/pieza que exponían. 

En la Sección Principal como ZonaMaco Sur, no pude evitar sentirme atraída por las piezas de fotografía (ya que tengo desde hace años un crush con esta disciplina) y/o las que tenían una mayor fuerza expresiva. 

Me alegró ver que en el pabellón de diseño estaban galerías y despachos de los que hemos visto bastante en la web o estamos familiarizados de alguna forma, como: Ediciones Jalapa, Esrawe, DFC, ADN, Casa Gutiérrez Nájera.

Personalmente trataba de no darle mayor importancia a la mayoría de las instalaciones/performance: vaya, uno de los propósitos de esta feria es alentar a coleccionistas y nuevos compradores a darle dinamismo al negocio del arte, eso está bien; donde difiero es en la idea de vender en $5,000 USD en adelante obras montadas con latas, llantas, cañas y piñas pintadas de negro, con el argumento de los objetos descontextualizados blah blah blah..., tienen un nuevo significado en un entorno distinto, con toda la paráfrasis de ser recolectados en relación con algún suceso colectivo o pretextando una relación del inconsciente del artista que funciona como catalizador instrospectivo y... ¡el rey está desnudo! Sí, yo también admiro a Duchamp, pero no confío que  muchas obras que vi tengan una verdadera justificación.

Desafortunadamente mis fotos no están totalmente coordinadas con mis impresiones, pero rescataré algunas observaciones con las obras que llamaron mi atención.
Por cierto, ¿mencioné que vi un Andy Warhol?

La galería FIFTY24MX  acertó exponiendo sólo obra de Pedro Friedeberg

Thomas Struth / The Yamato family in front or their house yamaguchi

Frank Thiel / Stadt 7/10 Berlin

Gerard Byrne / 6 months, 2 weeks, 1 day ago

Anish Kapoor

Carlos Aires / Requiem

uno de mis favoritos, el collage de Benjamín Torres / The peek

Retna / Te dije que te fueras a la chingada

Daniela Edburg

Adela Goldbard

Yvonne Venegas / Dr. Campos y Edgar

MIEL Accessoires

La tendencia de consumir productos de diseño de autor va en ascenso, y consumir de diseñadores mexicanos no es la excepción.

Les comparto a MIEL, una marca de accesorios (principalmente bolsos) desarrollada por dos tamaulipecas: Arlet y Grisel. Estas chicas crean y confeccionan cada pieza con mucha dedicación y calidad. A grandes rasgos me ha tocado ver la planeación de sus colecciones y su realización, cómo escrupulosamente afinan detalles, la selección de materiales y la forma en que este proyecto se ha convertido en su prioridad. Las respalda Renton, el proyecto con el que iniciaron el diseño de bolsos y que, sin duda, fue un parteaguas que definió a lo que se dedicarían actualmente.

Con todo este amor y pasión con que hacen sus bolsas, es una garantía que el lanzamiento de su próxima colección "Qué Cuera" será un éxito. ¿Cuándo? Mañana 8 de abril, para que estén al pendiente.

Pueden seguir el conteo en su página oficial, en su blog y también en las redes sociales: twitter, facebook, instagram.

Por lo pronto, un sneak peek de lo que viene en su nueva colección: