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lunes, 10 de noviembre de 2014

La escapada surrealista a Xilitla

Aproximadamente a ocho horas de la ciudad de México en automóvil, se encuentra en Xilitla, San Luis Potosí uno de los principales legados arquitectónicos del surrealismo, en medio de la Sierra Madre Oriental.

Xilitla es un pequeño pueblo en lo alto de un sinnúmero de paisajes verdes, al que también se llega partiendo del norte por Cd. Valles S.L.P., atravesando pueblitos de singular diversidad en costumbres y lenguas.


Personalmente fue un encanto volver después de diez años, alucinante haber ido en el mismo mes cuando florecen las gardenias que perfuman la plaza y los jardines desde los canastos de comerciantes. Un viernes santo. Añadamos también que viajé sola y eso, se sabe, es una experiencia única.

El pueblo tiene, de por sí, un encanto: por sus contadísimas calles y sus pendientes, por el convento agustino del s. XVI construido a la vez como fortaleza militar, por su hospitalidad y habitantes dispuestos a alquilar su cama para que duermas, por la música en vivo del café Casa Vieja, por las excursiones a los alrededores y para quienes buscan hongos alucinógenos,...



...pero sobre todo porque a pocos kilómetros se encuentra El Castillo o El Jardín de Edward James, o bien Las Pozas.

Edward James fue un heredero británico, escultor, poeta y millonario, que tenía por amigos a varios surrealistas como Dalí, Buñuel y Leonora Carrington. Aparentemente la última tuvo que ver para que quedara prendido de México y en especial de este pueblo huasteco.

Ahí comenzó a edificar un complejo de estructuras desde los años 60s hasta su muerte, quedando inconcluso; justo a lado de un arroyo que corre por la sierra y que forma pequeñas albercas y cascadas (de ahí Las Pozas).




Las construcciones y esculturas del "castillo" contienen elementos dantescos, otros se repiten como la flor de bromelia que se confunde con la de loto, manos, ojos, serpientes, sinfín de escaleras y desniveles, columnas y cortinas de bambús, flores de piedra monumentales. La mezcla de todo raya en lo exótico, en lo delirante, un Edén materializado bajo la perspectiva de su creador forastero.

En el recorrido pueden encontrarse secciones como la escalera al cielo, el cinematógrafo, la avenida de las serpientes o los siete pecados capitales, el palacio de bambús y casas de pájaros; todo ello conviviendo con las naturaleza de la montaña, en armonía con la vegetación, una sucesión de lozas de cemento arropadas por árboles-raíces-hojas, en una paleta cromática de miles de verdes que danzan en formas oníricas.

Aquí es donde sugiero: vayan todos. Si nuestro país es tan surreal como apuntaba Dalí, Xilitla te hará sentir en un sueño genuino.



sábado, 20 de abril de 2013

ZONA MACO 2013


Fui una semana de vacaciones al D.F., y la programé en los días de "la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina: Zona MACO". Previamente en las redes sociales hubo un bombardeo con opiniones "legítimas" que desacreditaban a algunos de los artistas de las galerías exponentes y a los organizadores, juzgándolo como el outlet del arte, y otras que anunciaban con bombo y platillo la celebración de los 10 años en esta edición 2013.
El motivo de mi asistencia fue, que nunca está de más una primera vez; y no tengo la menor vergüenza en admitir que no fue tan sencillo identificar al cien por ciento cada sección (sí, tenía colores, pero fuera de eso no las asimilaba concretamente), así como entender el discurso de varias obras.
Insisto, éstas son sólo mis impresiones, pueden estar erradas, pueden ser ingenuas, pero dentro de la escala de mis valores y la apreciación que tengo de lo que llamamos arte, aquí mi opinión. 
De las cinco secciones (aparte de publicaciones, fundaciones y patrocinadores) las más identificables eran la Sección Principal (en la que por inercia incluí la sección de Arte Moderno), Zona Maco Sur y Zona Maco Design.
No hace falta decir, que dentro de la feria, las personas lucían inspiradas, celebraban el arte, cuestionaban (cuestionábamos) a su (nuestra) idiosincrasia cada objeto/pieza que exponían. 
En la Sección Principal como ZonaMaco Sur, no pude evitar sentirme atraída por las piezas de fotografía (ya que tengo desde hace años un crush con esta disciplina) y/o las que tenían una mayor fuerza expresiva. 
Me alegró ver que en el pabellón de diseño estaban galerías y despachos de los que hemos visto bastante en la web o estamos familiarizados de alguna forma, como: Ediciones Jalapa, Esrawe, DFC, ADN, Casa Gutiérrez Nájera.
Personalmente trataba de no darle mayor importancia a la mayoría de las instalaciones/performance: vaya, uno de los propósitos de esta feria es alentar a coleccionistas y nuevos compradores a darle dinamismo al negocio del arte, eso está bien; donde difiero es en la idea de vender en $5,000 USD en adelante obras montadas con latas, llantas, cañas y piñas pintadas de negro, con el argumento de los objetos descontextualizados blah blah blah..., tienen un nuevo significado en un entorno distinto, con toda la paráfrasis de ser recolectados en relación con algún suceso colectivo o pretextando una relación del inconsciente del artista que funciona como catalizador instrospectivo y... ¡el rey está desnudo! Sí, yo también admiro a Duchamp, pero no confío que  muchas obras que vi tengan una verdadera justificación.
Desafortunadamente mis fotos no están totalmente coordinadas con mis impresiones, pero rescataré algunas observaciones con las obras que llamaron mi atención.
Por cierto, ¿mencioné que vi un Andy Warhol?

La galería FIFTY24MX  acertó exponiendo sólo obra de Pedro Friedeberg

Thomas Struth / The Yamato family in front or their house yamaguchi

Frank Thiel / Stadt 7/10 Berlin

Gerard Byrne / 6 months, 2 weeks, 1 day ago

Anish Kapoor
Carlos Aires / Requiem

uno de mis favoritos, el collage de Benjamín Torres / The peek

Retna / Te dije que te fueras a la chingada

Daniela Edburg

Adela Goldbard

Yvonne Venegas / Dr. Campos y Edgar


domingo, 7 de abril de 2013

MIEL Accessoires

La tendencia de consumir productos de diseño de autor va en ascenso, y consumir de diseñadores mexicanos no es la excepción.
Les comparto a MIEL, una marca de accesorios (principalmente bolsos) desarrollada por dos tamaulipecas: Arlet y Grisel. Estas chicas crean y confeccionan cada pieza con mucha dedicación y calidad. A grandes rasgos me ha tocado ver la planeación de sus colecciones y su realización, cómo escrupulosamente afinan detalles, la selección de materiales y la forma en que este proyecto se ha convertido en su prioridad. Las respalda Renton, el proyecto con el que iniciaron el diseño de bolsos y que, sin duda, fue un parteaguas que definió a lo que se dedicarían actualmente.
Con todo este amor y pasión con que hacen sus bolsas, es una garantía que el lanzamiento de su próxima colección "Qué Cuera" será un éxito. ¿Cuándo? Mañana 8 de abril, para que estén al pendiente.
Pueden seguir el conteo en su página oficial, en su blog y también en las redes sociales: twitter, facebook, instagram.

Por lo pronto, un sneak peek de lo que viene en su nueva colección:




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